Як троє провідних голлівудських акторів очолювали акторський склад та знімальну групу з сотень акторів, щоб допомогти Нолану створити свій найепічніший та найамбітніший блокбастер на сьогоднішній день.

Зак Барон, старший редактор спеціальних проектів GQ,  2 червня 2026 року
Світлини Алекса Прагера
Стилізував Джордж Кортіна

На заході Сицилії є острів під назвою Фавіньяна, популярний серед італійських туристів влітку, який раніше називався Егуза, або «козячий острів». Вважається, що Одіссей та його команда зупинилися там перед своєю нещасливою зустріччю з циклопами. Сьогодні на острові знаходиться неіснуючий промисел тунця та зруйнований замок Кастелло ді Санта-Катерина, до якого режисер Крістофер Нолан піднявся пішки на висоту 900 футів прямо в повітря одного дня наприкінці 2024 року. Нолан у своїх фільмах часто працює в підсилених або альтернативних світах: «Початок», «Інтерстеллар», «Тенет», трилогія про Бетмена . Але він також, можливо, більше, ніж будь-який інший режисер, що працює в жанрі блокбастерів, є прихильником реального. На певному рівні він думає про свою роботу як про одну довгу спробу знайти «якийсь момент магії в реальному місці — справжній захід сонця, справжній замок».

Санта-Катерина — справжній замок. Ідеально підходить для кіноверсії Ітаки, острова, де жив Одіссей, і однієї з найважливіших локацій у новому фільмі Нолана « Одіссея». Але він також поставив Нолана та його художника-постановника Рут Де Йонг перед однією помітною проблемою. Стежка, якою вони мали підніматися до нього, що зигзагоподібно вгору по схилу пагорба і займала 45 хвилин до вершини, була заасфальтована, але недостатньо широка для армади людей, обладнання та вантажівок, яких потребує знімальний майданчик Крістофера Нолана. Розширити її було неможливо, розповів мені Нолан. Тож лінійний продюсер Нолана почав розмовляти з місцевою владою про те, що робити, і вони вирішили: побудувати нову дорогу позаду. «Ми б використали позашляховики, щоб підняти всю знімальну групу», — сказав Нолан. «А потім досить пізно стало очевидно, що ця дорога ніколи не буде побудована».

Усі режисери вміють вирішувати проблеми, але Нолан вирішує їх масштабно. Під час зйомок «Тенета» Роберт Паттінсон одного разу прибув на знімальний майданчик в Естонію, готуючись до зйомок сцени, яка передбачала рух заднім ходом. Нолан досягає цього за допомогою спеціалізованого обладнання, яке Паттінсон назвав «подом», встановленим на автомобілі, щоб ним міг керувати прихований каскадер у протилежному напрямку. Але в цьому випадку под, який вони використовували, не працював з автомобілями, які були в них під рукою. Координатор трюків Нолана запропонував скористатися послугами місцевого дилера. «Він сказав: «Ну, я вже використовував BMW з цими подами, тож давайте просто підемо до дилерського центру BMW, купимо два BMW прямо зараз, і ми почнемо знімати», — сказав мені Паттінсон. «Ми втратили лише близько 45 хвилин. Після всього цього планування ми їх просто купили, і все — зроблено».

 

У випадку із замком Санта-Катерина рішення не було; Нолан впорався з цим. Кожен, хто міг піднятися пішки, піднімався. Решта літали на гелікоптерах, які також могли перевозити обладнання вгору та вниз. Команда Нолана побудувала на схилі гори платформу для обіду з риштуваннями, які могли витримати загальну вагу 200 членів команди. «Тож зрештою, — сказав Нолан, — посеред зйомок у нас було місце на два тижні, де знімальна група мала починати знизу цієї стежки за викликом, підніматися на 900 футів у повітря, з будь-якою швидкістю, яку вони могли б досягти». Для акторів « Одіссеї », таких як Паттінсон, який грає Антіноя, підступного залицяльника дружини Одіссея, Пенелопи, та Том Голланд, який грає Телемаха, сина Одіссея, це означало підніматися в костюмі, в сандалях. Для Нолана це означало спостерігати, як Голланд, який був у формі 29 років, щодня мчить попереду нього. Метт Деймон — сам Одіссей і ветеран приблизно 80 знімальних майданчиків — сказав мені: «Кожна локація у цьому фільмі була б найскладнішою локацією в будь-якому іншому фільмі, в якому я коли-небудь знімався. І вони просто йшли одна за одною».

 

У перший день, коли Паттінсон прибув до Фавіньяни, на початку квітня 2025 року, він вирушив на курорт, де мав зупинитися в міжсезоння, але виявив, що він абсолютно порожній. На той момент виробництво тривало вже більше місяця, і знімальна група вже почала засмучуватися. «Я сидів у барі готелю один, — сказав Паттінсон, — а потім люди почали заповнювати одне одного, і я ніколи не бачив, щоб люди виглядали такими виснаженими. І це була лише третина шляху. Я почав третину фільму, а вони вже побували в [двох] країнах на той момент, і люди просто виглядали так… Я маю на увазі, що в кінці кожного дня люди були розбиті » .

Загалом зйомки «Одіссеї» тривали 91 день у 2025 році у шести країнах: Марокко, Греції, Італії, Ісландії, Шотландії та на водосховищі Falls Lake на території Universal у Сполучених Штатах. Нолан зняв понад 2 мільйони футів плівки IMAX. Наразі в кінематографі немає нічого кращого за постановку Нолана. Навіть Том Голланд, який грав Людину-павука протягом десятиліття на гігантських проектах Marvel, був спантеличений і дезорієнтований, коли вперше прибув на знімальний майданчик «Одіссеї » в Марокко. «Я пам’ятаю, як півгодини йшов цим пляжем, і бачив лише грецького солдата, грецького солдата, грецький човен, грецького солдата, Троянські війни, грецький човен, грецького солдата… Не знаю, чи я перебільшую, але здавалося, що це кілометри», – сказав мені Голланд. «І я кажу головному оператору: «Де знімальна група? Я не бачив жодних ознак знімального майданчика. Це більше нагадує реконструкцію, ніж сам знімальний майданчик»».

 

Сорочка від Aubero. Штани від Balmain. Ремінь від Artemas Quibble. 

 

«Я з’явився на цих локаціях і подумав: «Хто, чорт забирай, міг би подумати, що тут можна знімати фільм?» — сказав Деймон.

 

Нолан вселяє як відданість, так і певний вид мазохізму. В якийсь момент виробництва Деймон спостерігав, як команда Нолана робить щось вражаюче, «наприклад, швидко будує якусь платформу на схилі гори, на яку ми могли б встановити технокран». Помічник режисера Нолана, Ніло Отеро, помітив захоплення Деймона і сказав, за словами Деймона: «Цікаво те, що кожна людина тут могла б працювати над легшим фільмом за більше грошей». І це правда».

Нолан має певну байдужість, набуту з часом, щодо масштабу та охоплення своїх фільмів. «« Початок» був першим фільмом, який я зняв, і де ми сказали, що знімемо його в семи країнах — це мало бути неможливо, але ми якось це вигадаємо», — сказав Нолан. Це було у 2010 році. Нолан швидко зрозумів, що процвітає на важкій дорозі. «Це та зміна темпу: перехід від Ісландії до Шотландії, а потім до Марокко. Це справжній поштовх для всіх. На відміну від місяців, місяців і місяців в одному місці чи в одному й тому ж типі кіновиробництва». Виробництво «Одіссеї » коштувало близько 250 мільйонів доларів, але студії навчилися давати Нолану свободу дій щодо масштабу його фільмів, частково через те, як чисто цей масштаб відображається на екрані. «Він просто набагато більший — це як серфінг на більшій хвилі», — сказав Деймон. «Хвиля, яка вдвічі більша, не вдвічі потужніша. Вона експоненціально потужніша».

 

ПРО ГОЛЛАНДІЮ: Майка від Aubero. Шорти від Rick Owens. Сандалі від Ancient Greek Sandals. ПРО ДЕЙМОНА: Сорочка від Aubero, Штани від Balmain. Перстень, його власний. ПРО ПАТТІНСОНА: Майка від Aubero. Штани від Balmain. Чоботи від Marsèll.

 

Нолан — парадоксальна фігура. Його фільми, попри їхній масштаб і вартість, часто стосуються складних ідей про час і простір, і не завжди їх повністю розуміють навіть його власні актори. (Паттінсон, який знімався разом із Джоном Девідом Вашингтоном у фільмі «Довід» 2020 року, якось сказав мені, що насправді не знає, про що цей фільм; я нещодавно знову запитав його про це. «Я пам’ятаю, як сказав Джону Девіду майже в останній тиждень зйомок, — сказав мені Паттінсон, — я такий: «Я думаю, що я мертвий. Я думаю, що я завжди був мертвим». А Джон Девід відповів: «Ти не мертвий. Про що ти говориш?»»). Вони порушують багато загальноприйнятих правил голлівудських блокбастерів — згадайте «Дюнкерк» 2017 року, 76-сторінковий сценарій майже без діалогів, або «Оппенгеймер» 2023 року, значна частина якого була знята в чорно-білому кольорі, — навіть попри те, що вони, як правило, мають надзвичайно високі касові збори. «Оппенгеймер», біографічний фільм про фізика-теоретика, зібрав майже мільярд доларів, був номінований на 13 премій «Оскар» і виграв сім, зокрема за найкращий фільм і найкращу режисуру.

 

Більшість режисерів рівня Нолана мають у своєму послужному списку принаймні один помітний художній чи комерційний провал — кіновиробництво занадто умовне, занадто залежне від занадто багатьох змінних, а аудиторія занадто фундаментально непередбачувана, щоб цього не було. Але послужний список Нолана майже бездоганний; він жодного разу не зняв відверто поганого фільму, і жоден його фільм не заробив би менше, ніж коштувало студії його створення.

 

«Якщо ви любите фільми, якщо ви любите Голлівуд, історію Голлівуду, історію кіно, то ви розумієте в глибині душі, що глядачі хочуть чогось нового. Вони хочуть чогось, чого самі не знають, що хочуть». — Крістофер Нолан

 

 

Нолан не хоче надто глибоко заглиблюватися в причини цього малоймовірного факту. Але його можна переконати запропонувати одну теорію. «Якщо ви любите фільми, якщо ви любите Голлівуд, історію Голлівуду, історію кіно, то ви розумієте в глибині душі, що глядачі хочуть чогось нового», – сказав мені Нолан. «Вони хочуть чогось, чого самі не знають. Тож єдина впевненість – це те, що не є впевненістю. Ось у чому парадокс. І це страшно, і це страшно для людей, на яких я працюю, але саме так треба знімати фільми. У кожному проєкті доводиться ризикувати всім».

 

Світ навколо Нолана має дуже специфічне відчуття: упорядкований, точний, за розкладом. Відчуття, що все рухається саме з його швидкістю. Коли я відвідав його на майданчику Warner Bros. Studios у лютому, він якраз проходив перший тиждень фінального зведення фільму «Одіссея». Навіть місце проведення було тихою натяком на здатність Нолана контролювати своє оточення: хоча режисер досить публічно покинув Warner Bros. заради Universal кілька років тому, саме тут він проводить зведення – у двоповерховій будівлі з постером фільму «Непрощений » у вестибюлі. Його дружина та продюсерка Емма Томас зустріла мене біля дверей і чекала зі мною, поки не надійшло якесь невидиме повідомлення, яке сигналізувало про готовність Нолана.

Мікшерний майданчик був великою кімнатою, обставленою звуковими панелями та знайомою постпродакшн-композицією зі старих газет та кавових чашок. Нолан сидів у кріслі, у своїй звичайній формі — піджаку, сорочці з відкритим коміром, темних штанях — поруч із Дженніфер Лейм, яка змонтувала останні три фільми Нолана. З обох боків від них розташовувалася команда звукорежисерів Нолана: діалоги, музика, звук. На екрані в передній частині кімнати проектували сцену, в якій Том Голланд, у ролі Телемаха, прибуває на бенкет у замку та стикається з персонажем Джона Бернталя, Менелаєм. Нолан уважно слухав шари фонових голосів. Він виділив особливо гучний вибух сміху. «Трохи ризиковано», — м’яко сказав він своїм редакторам. «Ви ж просто не хочете, щоб хтось позаду сидів і думав, що люди сміються з цієї сцени».

Його команда повертала ручки, налаштовувала рівні, знову відтворювала йому звук.

« Гадаю , мені сподобалося», — сказав Нолан.

«Був якийсь безлад?» — запитав його один із мікшерів.

«Але це був непоганий безлад », — сказав Нолан, повеселішавши.

 

Майка від Adon.

 

Майка від Aubero.

 

Згодом він вибачився, і ми вдвох вийшли на криту терасу за сценою. Нолан ніс кухоль і чайник, накритий утилітарним чайним чохлом. Його волосся мало лицарський розмах; очі були блакитними та серйозними. Нолана люблять і трохи бояться його колеги. Він діє таємно та змушує до співпраці. Паттінсон сказав, що коли Нолан зателефонував, щоб розповісти йому про «Одіссею», «я сказав: «Так, не можу дочекатися, щоб прочитати її». Він відповів: «Хочеш прочитати ? Всі інші просто сказали «так»».

 

Голланд розповів мені, що коли Нолан вперше запропонував йому роль в «Одіссеї», дати виробництва були ідентичними датам «Людини-павука: Новий день». Зобов’язання Голланда перед франшизою «Людина-павук» є непохитними. «Тож я сказав Крісу: «Послухай, я хочу знятися в цьому фільмі, але якщо я збираюся це робити, мені доведеться зателефонувати в Sony і провести дуже незручну розмову», – сказав Голланд. Потім у нього одразу ж відбулася дуже незручна розмова.

Голланд звернувся безпосередньо до Тома Ротмана, керівника Sony Pictures — однієї з двох студій, разом із Marvel, що створюють франшизу про Людину-павука . Sony, неймовірно, погодилася просувати «Людину-павука». З поваги до Голланда, але також і з поваги до Нолана: «Я думаю, що одна з причин, чому Sony була рада перейти до іншого, полягає в тому, що Кріс має репутацію людини, яка каже: «Цей фільм не триватиме п’ять місяців, і ми насправді не втратимо Тома на два роки», — сказав Голланд. «З будь-яким іншим режисером розмова могла б бути дещо іншою». «Одіссея » розпочалася в день, коли Нолан сказав, що це станеться, і закінчилася на дев’ять днів раніше.

 

Сидячи там із Ноланом, можна було майже почути цокання годинника. З самого початку — згадайте «Помни», другий повнометражний фільм Нолана, де розповідь ведеться як уперед, так і назад — час і те, як він впливає на нас, були його головною темою. «Початок» (2010) та «Інтерстеллар» (2014) розповідають про те, як його не вистачає, як про безпорадне перебування в пастці поза власним життям, спостерігаючи, як воно минає. У «Доказі» персонажі рухаються крізь час в обох напрямках, утворюючи дедалі складніші вузли, роблячи та скасовуючи те, що вони вже зробили. «Дюнкерк» розповідає три різні історії в трьох різних часових рамках: сенс полягає в тому, що година може здаватися днем, може здаватися тижнем, і навпаки. «Мене часто запитують: «Чому ви знімаєте фільми про час?» — сказав Нолан. «І моя відповідь, хоч і невелика, але й хороша, полягає в тому, що я завжди в цьому жив. Це двигун у всьому нашому житті. Це те, з чим ми боремося весь час. Це те, що мучить нас або переслідує нас весь цей час».

 

Нолан відомий своєю стриманістю щодо себе, воліючи зосередитися на роботі, яку він може контролювати. «Кріс досить забобонний», – сказав мені Паттінсон. «У ньому є елемент містицизму. Хоча він завжди каже: «Цього немає»».

Але неважко побачити рух вперед крізь людський досвід у його фільмах. «Щоразу, коли я одружувався, я знімав фільми про мотивуючу силу, яку мала дружина чоловіка, яка померла чи щось таке», – сказав Нолан. «А потім у мене з’явилися діти, і я почав знімати фільми про дітей». Деймон, у якого четверо дітей, сказав, що коли вперше прочитав « Інтерстеллар» Нолана, він був на знімальному майданчику: «Я був такий зворушений, читаючи цей сценарій, бо в мене були маленькі діти. Я був за кордоном, далеко від них два тижні, але я все одно був далеко від них. І цей сценарій про втрату всього дитинства твоєї дитини. І я пам’ятаю, як подзвонив йому після цього і сказав: «Що з тобою, чорт забирай, таке?»». У Нолана та Томаса також четверо дітей. «У багатьох моїх фільмах є напруга між сім’єю та бажанням бути з родиною та мати обов’язки поза нею, бути витягнутим за її межі», – сказав мені Нолан. «Це те, що я дуже сильно розумію».

 

Ця напруга лише зростала протягом кар'єри Нолана, оскільки фільми ставали масштабнішими. «Ми з Еммою завжди палко вірили, — сказав Нолан, сидячи надворі на майданчику Warners, — що якщо тобі пощастить досягти успіху з проєктом, ти як режисер маєш певну відповідальність спробувати сказати: «Гаразд, що я можу зробити? Що мені дозволено робити зараз, чого, можливо, мені не дозволили б робити раніше, або комусь іншому не дозволили б робити?» Тому що такі можливості трапляються не дуже часто. Тож ти маєш скористатися цим, ти маєш щось з цим зробити. Тож коли «Темний лицар » — другий фільм Нолана про Бетмена , який зазвичай визнають шедевром жанру супергероїв — «зробив усе, що зробив, у прокаті, саме тоді почався «Початок ». І, очевидно, після успіху «Оппенгеймера» було щось на кшталт: «Гаразд, ми маємо використати цю можливість, щоб спробувати зробити справді найамбітнішу річ, на яку ми здатні».

 

Нолан невдовзі вирішив, що найамбітнішим, що він міг зробити, це адаптувати «Одіссею» Гомера. «Коли я знову переглянув поему, я зрозумів, що все це — розплата, але в ній немає передумов», — сказав він. Згадайте Аргоса, вірного собаку Одіссея, який впізнає свого господаря, коли той повертається, навіть коли ніхто інший його не бачить — чого Гомер не намагається передбачити. Усе, що природно роблять фільми — натяки на те, що відбувається в першому акті, але відбувається в третьому; натяки на щось до того, як це станеться, — відсутнє в поемі, тому що стародавня аудиторія знала передумов, а Гомер їх не включив. «Я зрозумів: «О, гаразд, щоб написати сценарій для цього, головне — це все про те, щоб налаштувати ці речі, бути вірним їм, бо результати неймовірні. Але тепер мій обов’язок — у рамках структури поеми спробувати запустити ці речі так, щоб аудиторія, аудиторія, яка не так знайома з поемою та її міфологією, як аудиторія Гомера, була готова до цих речей. І це відкрило для мене двері».

Він також з самого початку точно знав, як хоче знімати фільм. Для «Одіссеї» Нолан попросив IMAX розробити камеру, яка могла б знімати не лише великі розмашисті кадри, а й інтимні сцени діалогів, що раніше вважалося неможливим через гучність камер IMAX. На прохання Нолана IMAX розробила своєрідне покриття для дирижаблів, щоб досягти бажаного ефекту, водночас дозволяючи акторам чути себе крізь звук камери. А потім, оскільки покриття часто загороджувало лінію зору актора, Нолан сам імпровізував обхідний шлях – систему дзеркал, яка дозволяла б проектувати обличчя другого актора ліворуч від його об’єктива. «Кріс нічого не підробляє», – сказав мені Голланд. «Все реальне. Все, на що ти реагуєш, – це те, на що він хоче, щоб твоя вісцеральна людська реакція».

Паттінсону якось довелося знімати сцену в «Одіссеї» , реагуючи на далекий звук. «Я нічого не бачу, окрім камери, — згадував він, — і я просто питав Кріса, бо я маю реагувати на цей шум, і я такий: «Ти збираєшся вмикати шум? Куди мені дивитися?» А він відповів: «О ні, це робить Деймон». А Метт та Енн Гетевей знімають всю сцену приблизно за 60 метрів від мене, і я їх навіть не бачу. А він ходить і розмовляє, просто щоб вдарити по боулінгу. Чорт забирай, божевілля».

 

Деймон сказав: «Він все прописує у сценарії. Немає жодних секретів. Якщо ви читаєте сценарій і працюєте над фільмом, ви точно знаєте, що вам потрібно робити того дня, бо все дуже зрозуміло. Тож, якщо ви пишете про «Сирен», коли… Це в історії. Його прив’язують до щогли, і у нього виникає чортова екзистенційна криза. Ви збираєтеся це зробити, і ви будете у відкритому океані, і ви будете на справжньому човні, і вас прив’яжуть до справжньої щогли, і це станеться. Але для актора є справжній дар знати це, чи не так? Тому що ви знаєте, до чого готуватися. Це не так, ніби ви беретеся за роботу, знаходитесь на звуковій сцені, і вони кажуть: «О, ми знімаємо сцену, де вас прив’язують до щогли», і раптом вас прив’язують до щогли».

 

Нолан, за його словами, любить давати людям привід повірити. Навіть якщо для цього потрібен відкритий океан і камера розміром з Volkswagen Beetle. Нолан, який вперше використав IMAX у фільмі «Престиж», відкрив для себе всю його силу у фільмі «Темний лицар». «Це настільки захопливий інструмент, тому що це прекрасне, неймовірно чітке зображення, яке, якщо ви можете отримати, якщо ви можете знайти спосіб потрапити на цю камеру, глядачі просто розчиняються в ньому», – сказав він. Мабуть, я був найщасливішим, що бачив його цього дня, коли він обговорював цю тему. «Я маю на увазі, коли ми вперше почали показувати пролог до «Темного лицаря», це був перший раз, коли хтось використовував ці камери таким чином. Вони використовувалися лише для документальних фільмів. Ви бачили їх у музеях. І щоразу, коли екран відкривався на тому гелікоптері, знятому на початку» — банк, який Джокер ось-ось пограбує, знятий зверху — «з кожним глядачем буквально чувся ах, і це дуже захоплює як режисера. Ти думаєш: «Ні, це секретний соус. Це магія». Якби ти міг залучити людей до одного з цих кінотеатрів, вони б отримали дуже, дуже інтенсивний, тактильний, але також неймовірний досвід. Є це божевільне поєднання близькості, і ти відчуваєш, ніби знаєш, як все пахне, смакує і відчувається, але це також колосально. У цьому і полягає вся насолода».

Одного весняного дня Том Голланд без жодної конкретної причини опинився в Лос-Анджелесі. «Чесно кажучи, я живу там, куди мене вітер занесе», – сказав він. Вчора він був у Маямі; незабаром, сказав він мені, вирушить до Лондона, де у нього є дім, а потім, сподіваюся, до Парижа, Риму і, можливо, знову до Лос-Анджелеса, супроводжуючи свою партнерку Зендаю на її гастролях зі своїм новим фільмом « Драма». (Зендая також знімається в «Одіссеї»; вони з Голландом не знімаються разом, хоча Голланд «пішов на зйомки її першого робочого дня, бо просто хотів бути там», – сказав він.) Невдовзі Голланд почне просувати перші два великі фільми, в яких він знімався з 2022 року: «Одіссея» та «Людина-павук: Новий день». «Жоден камінь не залишився на камені», – сказав він.

 

Пальто від Dolce & Gabbana.

 

Ми з Голландом вперше зустрілися у 2019 році. Йому було 23 роки, і він виглядав як підліток, жив за межами Лондона зі своїми братами та друзями. Я пам'ятаю мішень для дартсу та постер з "Месниками ". «Я, очевидно, пив тоді», – сказав він, коли я попросив його згадати той час. «Я, мабуть, дуже розважався і був якраз посеред подорожі Людиною-павуком , це був найкращий час у моєму житті. Я закохувався. Я знімав фільми, якими дуже пишався. Я будував кар'єру, якою дуже захоплювався. А потім у мене стався цей дивовижний момент, коли я відчуваю, що натиснув кнопку перезавантаження» – Голланд з того часу протверезів – «і завершив розділ дитинства в Голлівуді».

 

Ми були в Сохо-Хаусі у Західному Голлівуді. Голланд, шість років потому, залишається неймовірно молодим — є причина, чому, хоча йому зараз 30, його досі обирають на роль чийогось сина. Він викликає майже захисне ставлення у своїх старших колег. «Я справді обожнюю цього хлопця», — сказав Деймон. «І він стикається з великою увагою. Він і Зендая, як окремо, так і разом, мають справу з набагато більшим, ніж мені довелося. І я думаю, що роблять це дуже витончено».

Єдиною ознакою того, що Голланд постарів з часу моєї останньої зустрічі, була певна нерухомість, відносна легкість у власному тілі. За останні кілька років він фактично перестав працювати. «Мені потрібна була перерва, я відчував, що перепрацював, і мені потрібно було подорослішати в особистому житті, що вимагало від мене часу вдома», – сказав Голланд. «А ще я просто хотів переконатися, що я завжди закоханий у те, що роблю. Я думаю, що робити те, що ми робимо, нам так пощастило, і щойно це стає рутиною, щось не так. Не знаю, чи був момент, коли я сумнівався, що закоханий у це, але мені просто здавалося, що я не роблю свою роботу найкраще, бо я просто ходив на роботу».

Під час своєї добровільної перерви Голланд багато грав у гольф, побудував будинок у Лондоні та почав усвідомлювати, хто він, окрім того, щоб бути величезною кінозіркою. Паттінсон, який знявся з Голландом у трьох різних фільмах, сказав мені: «Мені здається, що він прожив свої божевільні роки за той час, який належить прожити, тобто, можливо, вісім років, і я справді розтягнув свої. Я подумав: «Мені буде 22, аж поки мені не виповниться 39». Але це дивно. Мені здається, що всі з його покоління дуже… Вони досить розсудливі».

«Я б не обов’язково описав це як дике, а часом і самотнє», – сказав Голланд, коли я передав слова Паттінсона. «У мене були свої періоди, але я не стільки відвідував нічні клуби, скільки міг сидіти вдома у своєму готельному номері, допивати міні-бар і йти на роботу наступного дня. Тож моя версія дикості була, мабуть, дуже не голлівудською. Я завжди був досить розсудливим. Я просто забагато пив».

Що нарешті змусило Голланда повернутися до роботи, так це його зобов'язання перед франшизою «Людина-павук» та дзвінок Нолана. Голланд також вважає, що саме «Одіссея» покращила «Людина-павук: Новий день» через додатковий час, який франшиза мала для найму режисера Дестіна Деніела Креттона та розробки четвертого фільму після того, як Sony наполягала на цьому. «« Одіссея» майже врятувала Людину-павука, бо у нас не було б Дестіна», — сказав Голланд. «Він не був би готовий знімати фільм, коли ми були готові. У нас не було б шестимісячного періоду, щоб розробити сценарій з Дестіном, щоб довести його до того стану, в якому він є зараз. І я щиро вірю, що ми створили найкращу версію будь-якого фільму про Людину-павука . Тож, хоча Sony було важко проковтнути це, я думаю, що озираючись назад, вони дуже вдячні, що це сталося».

 

Весь одяг від Adon.

 

Голланд згадував, як прибув на знімальний майданчик «Одіссеї» і був приголомшений швидкістю та ефективністю, з якими працював Нолан. «Я думаю, що, приходячи зі світу Marvel, це трохи засмутить Marvel — його рівень підготовки не схожий ні на що, що я коли-небудь бачив», — сказав Голланд. «Немає жодного питання, яке ви можете йому поставити, на яке він не зміг би відповісти одразу. Він також досить простий у своїй манері роботи. Бувають випадки, коли вони використовують химерні трюки з камерою та подібні речі, але він справді приходить на знімальний майданчик і знаходить потрібний кадр». Перша послідовність, яку Голланд з’явився знімати, мала тривати два дні; за обідом Нолан повідомив акторам і знімальній групі, що вони зроблять це за один, і до вечора вони закінчили.

 

Під час виробництва «Одіссеї » співробітники Голланда над «Людиною-павуком» звикли чути про Крістофера Нолана. «Я справді зміг встановити закон і сказати: «Ми не збираємося приїжджати на знімальний майданчик і розбиратися», — сказав Голланд. «Нам потрібно знати, чому ми знімаємо цей фільм, окрім того факту, що це « Людина-павук 4», вони заробляють купу грошей, і в нас просто буде чудове літо. Чому ми знімаємо цей фільм?» І Дестін зіграв у цьому надзвичайно важливу роль, але було просто чудово постійно телефонувати в студію та [продюсерам] Емі [Паскаль] та Рейчел [О'Коннор], яких я люблю, і говорити: «Ну, Кріс робить це так. Ось як, на мою думку, ми повинні це робити»».

Зрештою, у Голланда було два тижні між двома постановками, тож він залишив «Одіссею» , щоб зіграти персонажа, якого він грав з 18 років. Голланд часом здавався невпевненим у цій ролі. В інтерв'ю цьому журналу у 2021 році він дав цитату, про яку актор часто шкодує: «Якщо я граю Людину-павука після 30, я зробив щось не так».

У Сохо-Хаус я зазначив, що Голланду в червні виповниться 30 років. «Це смішно, я нещодавно десь побачив цю цитату і трохи запаморочився, бо намагався згадати, що я мав на увазі», – сказав Голланд. «Я думаю, що суть у тому, що я хотів би передати естафету, але мені ще цього не вдалося. Це точно те, про що ми багато говоримо в студії. Тож, можливо, мені потрібно змінити цитату на 37». Потім він посміхнувся такою пустотливою посмішкою, яку тільки можна побачити у Тома Голланда. «Я також міг намагатися використати Sony та налякати їх, щоб вони подумали, що я не збираюся зніматися в « Людині-павуку 4», тепер, коли в мене на горизонті нова угода. Тож я не знаю, що це могло бути. Це могло бути частиною стратегії зі створення страху » .

У будь-якому разі, сказав він, повернувшись до теми, він більше не відчував себе так. «Я думаю, що правда в тому, що грати в Людину-павука було радістю мого життя», – щиро сказав Голланд. «Тепер я ніби стою на п'єдесталі, думаючи: «Я буду грати це доти, доки вони мене візьмуть».

 

ПРО ДЕЙМОНА: Весь одяг від Craig Green, чоботи від Marsèll. ПРО ГОЛЛАНД: Весь одяг від Lemaire, чоботи від Prada.

 

Було неважко зрозуміти символізм для Голланда у зйомках двох фільмів, «Одіссеї» та «Людини-павука», один за одним: майбутнє та минуле протягом одного довгого літа. «Це відчуття, ніби початок наступного розділу мого життя», – сказав Голланд. «Я справді почуваюся молодим чоловіком зараз. У моєму особистому житті відбувається стільки дивовижних речей, які проведуть мене через решту мого життя, і я відчуваю, що маю нове бачення того, де я хочу існувати в Голлівуді».

 

Пізніше, у 2026 році, Голланд зніме менший фільм, про який йому насправді не дозволено говорити, а потім у січні, сподіваємося, зніме давно озвучений біографічний фільм про Фреда Астера, який він розробляє. «Потім решту року просто дай пил осісти», – сказав він. «Я не хочу повторити ті самі помилки, які я зробив у дитинстві, а саме ненаситне бажання просто працювати, працювати, працювати, працювати, працювати. Я хочу працювати над правильними проектами з правильними людьми. Тож я думаю просто: один день за раз».

Роберт Паттінсон, з розкішно розпатланим волоссям, сидів за столиком на вулиці в Polo Lounge, розповідаючи про своє нове життя в Лос-Анджелесі. Паттінсон жив тут час від часу з часів "Сутінків" ; колись він володів гігантським будинком, за яким блукав, як привид, а потім зрештою продав його в Лос-Фелізі. Зараз, за ​​його словами, він орендує будинок у Беверлі-Гіллз, у тій частині міста, де ніколи раніше не жив, з домашнім спортзалом, своєю партнеркою Сьюкі Вотерхаус та їхньою дворічною дитиною. «Я завжди думав, що я хіпстер з Іст-Сайду», – сказав він. «Я приїжджав до Беверлі-Гіллз лише заради свого агентства та інших справ. Тепер я такий: "Все якось чудово. Можливо, я став бужовим".

 

Куртка від Ann Demeulemeester. Майка від Tripp NYC. Штани від Adon.

 

Ми з Паттінсоном востаннє бачилися у 2020 році — під час пандемії COVID. Ми спілкувалися кілька днів, телефонні дзвінки обривалися, а FaceTime розмивалися. Це підходило Паттінсону, який навіть у найкращі часи має дику натуру. Коли я прибула до Polo Lounge, Паттінсон вже був там, метушився. Чи це мало не настати вікенд «Оскара»? (Так.) Він поняття не мав, хоча, коли я увімкнула трансляцію через кілька днів, він був ведучим. У нього скоро вийде новий фільм « Драма» . «Я буквально зовсім забув, який фільм я просуваю», — сказав він мені. «І це насправді не має значення, бо я взагалі погано вмію говорити про будь-який з них. Я намагаюся робити «Драму» і думаю: «Я зовсім забув, як давати інтерв'ю». І мені так сподобалося наше інтерв'ю, і я щось типу... Я намагаюся подумати: «Чи можна весь час робити дивні речі?»

 

Як благання. Я сказав, що зроблю все можливе.

Домашній спортзал, сказав Паттінсон, мав бути для тренувань до фільму «Бетмен 2», зйомки якого він мав розпочатися незабаром. «І я щойно отримав повідомлення від каскадера. Він сказав: «О, 11 тижнів ночей». Я такий: «Вибачте?» А я такий: «Ніхто навіть не надіслав мені розклад»». (Щодо спортзалу, він сказав, що після виходу першого «Бетмена» всі казали: «Ти взагалі не тренувався». Я тренувався кожного чортового дня. Навіть після цього я все ще виглядаю так, ніби не тренувався. Я тренувався двічі на день, приблизно о третій годині ночі». Він звинуватив у млявому сприйнятті свого супергеройського тіла інтерв'ю, які він давав, зокрема одне зі мною, де він сказав, що фізичні вправи — це не круто: «Я такий: Це просто тому, що я сказав це в інтерв'ю. Я намагався звучати круто!»)

Кілька днів тому він і Вотерхаус святкували другий день народження своєї доньки. Досі, за його словами, вона здебільшого просто гастролювала з ними: «Сукі кілька разів гастролювала. Я маю на увазі, моя донька побувала в набагато більшій кількості місць, ніж… Я маю на увазі, це божевілля. Вона приходила на кожен сет, вже була на Марді Гра. А що ще? Тільки в Бостоні вже вічність».

Паттінсон сказав, що, мабуть, трохи заспокоїла його поява дитини. «Я трохи спокійніший у багатьох різних речах», – сказав він. «Це дало мені купу енергії, коли вона вперше народилася, приблизно п’ять місяців, коли я нічого не робив, а потім раптом... Зазвичай я відчуваю, що майже нічого не працюю. Я маю на увазі, окрім «Бетмена» , я працював кілька місяців на рік, а решту часу витрачав на те, щоб зрозуміти, де вечірка. Я думаю, що цей елемент мого життя... Я маю на увазі, що я буквально лягаю спати так рано. Це просто смішно. А потім я побачив якусь штуку в TikTok, де вони говорять про ранній сон, як про наркотичну залежність. Вони такі: «О, ви пробували лягати спати о сьомій ?» Це насправді дуже весело».

 

Куртка від Ann Demeulemeester. Майка від Tripp NYC. Штани від Adon.

 

Зйомки фільму «Бетмен: Частина II» заплановані на Лондон, неподалік від знімального майданчика Лівсден, де Warner Bros. також знімає новий телесеріал про Гаррі Поттера . «Я вже шукав, і там є школа Гаррі Поттера », – сказав він, маючи на увазі школу для дітей-акторів серіалу. Паттінсон, який був учасником оригінальної франшизи про Гаррі Поттера , раніше був десь у подібному середовищі. Він поцікавився, чи не записати туди свою доньку. «Я подумав: Ось куди ти підеш до школи. До Гоґвортсу. І я справедливо думаю, що це може бути її перша школа».

 

Паттінсон знімався в одній зграї фільмів — шести поспіль, включаючи «Драму», «Помри, кохане моє», «Дюна: Частина третя» та «Одіссею». Виробництво «Бетмена: Частина II» постійно просувалися. «Я такий: «Ну, я знімуся ще в одному фільмі між цим», — сказав Паттінсон. «А потім я знявся в чортовій купі фільмів». Він продюсував і зняв фільм під назвою «Прайм-тайм», дія якого відбувалася в Бостоні, а потім випадково з'явився на знімальному майданчику «Одіссеї» з бостонським акцентом і типовими для себе самоіронічними думками про те, щоб стати продюсером. «Ти думаєш, що якщо ти продюсер, то маєш найвищу владу. А потім розумієш, що в тебе взагалі немає жодної влади. У тебе вся відповідальність і немає виконавчої влади». Він почав насміхатися з себе: «Це щось на кшталт: «О, я твій секретар», і ти раптом розумієш, що для режисера ти те саме, що режисер для акторів. Ти просто як плече, на якому можна поплакати. А я такий: «Ні, я — талановитий». Це дуже важко».

Роль Паттінсона в «Одіссеї» невелика — він грає Антіноя, одного з багатьох залицяльників, які оселилися на Ітаці, прагнучи руки Пенелопи (зіграла Енн Гетевей), поки Одіссей відсутній. «Мій персонаж трохи схожий на Джеймса Вудса в «Казино». Це було моїм натхненням для цього», — сказав Паттінсон. «Я подумав, що було б досить непогано побачити його в Ітаці. А він трохи неохайний. Я весь час повторював на примірці костюма: «Я дуже хочу леопардову спідню білизну». Я хочу, щоб вона просто стирчала з-під спідниці, трохи блискучого хутра».

 

Коли ми з Паттінсоном розмовляли шість років тому, він намагався повернутися до мейнстрімного голлівудського кіновиробництва після тривалої перерви у роботі з такими авторами, як брати Сефді, над фільмами з меншим бюджетом. (Деймон запитав мене про Паттінсона: «Він став суперзіркою та серцеїдом завдяки фільмам «Сутінки» , чи не так?» Я сказав «так». «Я нічого такого не бачив», — сказав Деймон. «І я думав про нього десь у своєму кошику, але насправді не звертав на нього уваги. Я просто знав, що до нього є стільки інтересу та уваги. А потім я побачив « Добрий час» і подумав: «Хто, чорт забирай, цей хлопець?») З моменту нашої останньої розмови Паттінсон знімався у «Тенеті» , «Бетмені» та багатьох інших фільмах. Я запитав, чи відчувається, що його план спрацював. Він сказав, по суті: ні.

 

«Це смішно, бо коли ти знімаєшся у великому фільмі, ти майже одразу забуваєш, наскільки це неприємно. Я маю на увазі, що немає нічого гіршого у світі, коли ти просто не можеш отримати роботу», – сказав Паттінсон. «Я просто пам’ятаю, що після «Бетмена» я думав: «Я зроблю ще одну величезну роботу потім», але не міг знайти її. І це було неймовірно неприємно, бо я думав, що є якісь таємні двері, які відчинилися, і раптом усі ці різні проекти з’явилися там. Їх немає. Цього не існує. І це тому, що вся індустрія інша».

Його метою тепер було не мати жодної мети. Він змирився з тим, що буде собою. «Є лише обмежена кількість разів, коли ти можеш переосмислити свою історію в очах громадськості чи щось таке», – сказав він. «А коли ти робиш це занадто часто, то люди тобі не довіряють. Тому що це стає більше схоже на те, що ти хочеш мати трохи більше речей, які подобаються публіці. А потім мої інстинкти просто такі… Я маю на увазі, мої інстинкти щодо того, чого хочуть люди, такі жахливі. Це як моя інвестиційна порада. Щоразу, коли я робив інвестиції, це була чортова катастрофа».

Основні зйомки фільму «Одіссея» завершилися 5 серпня 2025 року на майданчику Universal Studios. Актори провели більшу частину останнього тижня зйомок на озері Фоллс-Лейк, де вони колись знімали астронавтів, які приземлялися на борту «Аполлона-13» і топили копію корабля Одіссея. «Жарт команди полягав у тому, що у нас не було жодної легкої локації», – сказав мені Метт Деймон. «Щоразу, коли ми кудись їхали, ми казали: «Ну, в Ісландії буде легше». А потім збоку ллє дощ, і на вулиці лютий мороз. Ісландія відповіла: «Так, легко? Гей, потримай моє пиво»». Тож хтось пожартував: «Наскільки важкою може бути локація на студійному майданчику в Лос-Анджелесі?» «А потім, звичайно ж, ми з'явилися, і два реактивні двигуни Кріса дули на нас стільки води», – сказав Деймон. «Тож це був цілком гідний кінець. Навіть контрольоване середовище було холодним, вологим і трохи жахливим».

Наступного дня після того, як Деймон закінчив зйомки «Одіссеї», він зателефонував мені. Він дивився у вікно, просто спостерігаючи за прекрасним каліфорнійським днем. «Це трохи спантеличує», – сказав він. У його голосі звучало спустошено та вражено. «Через те, куди рухається кінобізнес, це був справді дивний фільм для мене особисто, в тому сенсі, що я мав майже ностальгічне відчуття весь час, поки його знімав, бо відчуття було схоже на кіно, коли я починав працювати. І я знаю, що це зникає. Я знав, що це останній шанс, який у мене коли-небудь буде, зробити щось подібне».

 

Майка від Prada.

 

Вісім місяців потому, на початку квітня, Деймон був у Лос-Анджелесі, гастролюючи коледжами зі своєю дочкою. Ми зустрілися в готелі «Шато Мармон». Деймон, у свої 55, все ще схожий на Метта Деймона: коротко підстрижене каштаново-сиве волосся, зачесане вгору від чола, і блакитні очі, які час від часу ловили сонце та спалахували, як лампочка. Він був серйозним, можливо, навіть трохи нервовим. Хтось сказав йому, що його фотографія висить на стіні тут, десь у готелі, тому ми блукали коридорами, шукаючи її. Ми йшли довгим коридором, повним фотографій голлівудських зірок, людей, які жили або знімалися в «Шато»: Роберт Дауні-молодший, Софія Коппола, Волтон Гоггінс. І там, в кінці, приблизно по пояс, ми знайшли Деймона.

 

«Ой, зачекайте, ось і починається — у мене день народження», — сухо сказав він. У рамці було дві фотографії. На першій був Деймон, разюче молодий, поруч із Беном і Кейсі Аффлеком, вони втрьох оточували святковий торт з написом «З днем ​​народження, Метте». На другій Деймон вдарив Бена обличчям об торт, що, за словами Деймона, було ознакою того, що це рекламна фотосесія, ймовірно, для « Розумниці Вілла Гантінга». Що б це не було, він нічого про це не пам’ятав.

«Не думаю, що хтось із нас зупинявся роками», – сказав Деймон про себе та Аффлека після зйомок фільму « Розумниця Вілл Гантінг». «Я маю на увазі, що я працював п’ять років поспіль, буквально використовуючи ці дві сумки, які в мене були. Я подорожував усюди і буквально ходив зі знімального майданчика на знімальний майданчик. І мені це подобалося. Це було чудово. Я любив те, що робив. Я не хотів зупинятися. Була ця невпевненість акторів, що вони кажуть: «Телефон ось-ось перестане дзвонити».

Фільми — це бізнес, що залежить від обставин. «Є такий список, про який ти чуєш, і ніколи не знаєш, на що здатний», — сказав Деймон. «Я маю на увазі, що ти знаєш, чи є ти в ньому, якщо твій телефон часто дзвонить, але ні... Офіційного списку немає, але є — іноді можна отримати зелене світло на фільм на одній студії, але не на іншій, і ти це дійсно знаєш. Я завжди це усвідомлював».

Гадаю, люди будуть шоковані, почувши, що саме ти...

 

Топ від Adon. Штани від Dries Van Noten.

 

«Це справді смішно, що ти це кажеш, бо коли вийшов «Розумник Вілл Гантінг» , агенції влаштовують великі вечірки на вихідних «Оскара», — сказав Деймон, і того року він і Аффлек були на вечірці CAA. «І я пам’ятаю, як розмовляв з Томом Крузом на вечірці, і він був надзвичайно приємним. Але я пам’ятаю, що він зробив коментар про роботу, про якийсь майбутній проект, і я зрозумів, що у нього не було гарантій зайнятості. Я маю на увазі, у нього були, бо він був Томом Крузом, але він все одно підпадав під ті ж закони тяжіння цього бізнесу, що й усі інші. І я пам’ятаю, як сказав Бену після цього: «У Тома Круза немає гарантій зайнятості».

 

Деймон відчував те саме зараз, сказав він. «Були припливи та відпливи. Не думаю, що вони відчуваються ззовні».

Я так не думаю.

«Так. Бо люди такі: «Цей клятий хлопець уже 30 років мені в обличчя не ходить».

Деймон здебільшого жартував, але в цьому була й частка правди. Він сказав, що значно сповільнився, навіть порівняно з тим, як минулого десятиліття. Він працював у Artists Equity, компанії, яку він заснував разом із Беном Аффлеком, своєрідним креативним керівником, читав сценарії та продюсував. Він намагався бути вдома якомога більше. «Мій молодший син — першокурсник, і я вже кілька разів через це проходив, і я знаю, як швидко минають ці роки», — сказав він.

Поріг повернення до роботи постійно зростав. «Я знаю, як казав Клінт Іствуд: «Втомлюєшся бачити себе перед камерою», – сказав Деймон. – «Ти думаєш: «Це чиясь черга». Думаю, це ще один спосіб сказати, що потрібно бути дуже свідомим у тому, що береш і робиш». І я пам’ятаю, як Джордж Клуні багато років тому казав мені, здається, він говорив про Пола Ньюмена – у ті роки Пол Ньюмен брав роль на кшталт «Вердикту» , а потім не працював три-чотири роки, а потім грав іншу і справді чекав на ці чудові ролі. І менше відчувається такого молодого прагнення щось доводити, а більше – приймати роботу, виконувати її на своїх умовах і робити це якомога точніше та краще».

 

Сорочка від Louis Vuitton Men's. Штани від Acne Studios. Ремінь від Artemas Quibble. Сандалі від Versace.

 

Це був парадокс: Деймон знав, що «Одіссея» була останнім фільмом такого роду, принаймні, коли справа стосувалася його. «Я не думаю, що людям ще довго дадуть ресурси для зйомок фільмів таким чином», – сказав він. «Я маю на увазі, що є люди, які будуть, Дені Вільнев і Кріс, люди можуть це зробити. І я маю на увазі, послухайте, я чув, як Спілберг 30 років тому сказав, що «Лоуренс Аравійський» не може бути знятий знову, бо це було б занадто дорого, чи не так? Тож завжди є ці зміни. Але щоб зробити це на плівці, на камеру, таку велику історію, все на натурі, на даний момент є лише кілька людей, які можуть змонтувати таке виробництво, тому ці речі просто недоступні. І, зокрема, ймовірно, не для мене, коли я старію».

 

Але це усвідомлення, робити це, знаючи, що це кінець, було дивним чином звільняючим, сказав він. «Я багато про це думаю, особливо коли мої діти підростають: я справді намагаюся бути тут і зараз», – сказав він. «І мені важко це робити. І я думаю, що, можливо, це пов’язано з моєю власною природою. Це також пов’язано з цією кар’єрою, де ти завжди намагаєшся зрозуміти, що чекає попереду, тому що це така невизначена справа і досить безжальна. Такі речі, я думаю, змовилися, щоб, можливо, вивести мене з того місця, де я є, більше, ніж мені хотілося б».

Але «Одіссея», – сказав Деймон, – «була досвідом, у якому я просто переживав щодня і насолоджувався цим. І найкумедніше сталося те, що все те, що могло бути для мене складним у ранньому періоді мого життя, перестало бути складним. Воно стало веселим. Ніби бути мокрим і холодним не було труднощами. Насправді, мені дуже пощастило це пережити. Це було тимчасово і як подарунок. Тож це було дуже дивно. Це не те, чого я коли-небудь відчував. Ось чому я ніби говорю як народжений знову християнин. Це відчуття, якого я хотів і нарешті мав».

ВИРОБНИЦТВО

Зачіска Тедді Чарльза з Nevermind  
Skin Джо Стреттелл з Walter Schupfer Management
Пошиття одягу Єлєна Травкіної та Сусанна Бадалян
Сценографія Джої Джонса 
Ключовий гафер Міккі Петерсен 
Ключовий хват Клейтона Непве III 
Ретушування Bermúdez Studio 
Продюсер Camp Productions